Jérôme Dejean
biographie
Créateur lumière et concepteur sonore, Jérôme Dejean développe depuis plus de vingt ans une pratique au croisement du théâtre, de la musique et de la photographie. Basé en Belgique, il accompagne des projets scéniques en Belgique, en France et au Québec, entre production institutionnelle et création indépendante.
Sa lumière s’inscrit dans une dynamique dramaturgique : il façonne des espaces sensibles, où la rigueur technique s’allie à une écoute profonde du plateau.
Collaborant avec des metteur·euse·s en scène, chorégraphes, auteur·rice·s et scénographes aux démarches variées, il cherche toujours la justesse, le dialogue et l’invention. Son parcours l’a conduit à travailler au sein de nombreuses structures reconnues, tout en restant fidèle à une grande diversité de formes et d’équipes.
Collaborant avec des metteur·euse·s en scène, chorégraphes, auteur·rice·s et scénographes aux démarches variées, il cherche toujours la justesse, le dialogue et l’invention. Son parcours l’a conduit à travailler au sein de nombreuses structures reconnues, tout en restant fidèle à une grande diversité de formes et d’équipes.
Ce qui le distingue : une capacité à traduire les intentions artistiques les plus fines en écritures lumineuses fortes, précises et nuancées.
Son travail pour Is There Life on Mars ? de la Cie What’s Up ?! a été nominé au Prix de la Critique 2017 (catégorie Création artistique et technique). Depuis, de nombreux spectacles qu’il a éclairés ont été nominés ou récompensés aux Prix Maeterlinck de la Critique, et son travail est régulièrement salué dans la presse pour la justesse et la sensibilité de ses créations.
Convaincu que les formes les plus vivantes et exigeantes naissent souvent dans la fragilité des processus émergents, il poursuit des collaborations avec des compagnies en recherche, animées par un même désir d’invention et de sincérité scénique.
Son travail pour Is There Life on Mars ? de la Cie What’s Up ?! a été nominé au Prix de la Critique 2017 (catégorie Création artistique et technique). Depuis, de nombreux spectacles qu’il a éclairés ont été nominés ou récompensés aux Prix Maeterlinck de la Critique, et son travail est régulièrement salué dans la presse pour la justesse et la sensibilité de ses créations.
Convaincu que les formes les plus vivantes et exigeantes naissent souvent dans la fragilité des processus émergents, il poursuit des collaborations avec des compagnies en recherche, animées par un même désir d’invention et de sincérité scénique.